Ernst-Hoferichter-Preis

Jurybegründungen

Quint Buchholz

Zugegeben: Ein Schriftsteller im engeren Sinne ist er nicht, aber die Jury des Hoferichter-Preises hat auch schon früher eingeräumt, dass man große Geschichten auch mit den Mitteln der bildenden Künste oder des Gesangs erzählen kann. Quint Buchholz, der in München an der Ludwig-Maximilians-Universität und der Akademie der Bildenden Künste studierte, kann dies auf einsam vollendete Weise und zeichnet sich überdies durch eine tiefe Liebe zum Buch – auch als Bildermotiv – aus: eine schon viele Jahrzehnte währende innige und fruchtbare Beziehung. Wir sagen nur Nero Corleone. Sicher: Neros Geschichte verdanken wir seiner Erfinderin Elke Heidenreich, aber seine immerwährende optische Präsenz in unserem Gedächtnis Quint Buchholz. Buchholz hat aber auch in der Philosophie Sofies Welt bildlich entstehen lassen und in Zusammenarbeit mit Michael Krüger vom Hanser Verlag das Verhältnis von Autor*innen und Illustrator*innen „umgedreht“ und sich ans Buch der Bücher herangewagt, an Prediger Salomo: Alles hat seine Zeit.

Neben Nero gibt es ein reichhaltiges Quints Tierleben: das Pferd auf dem Leuchtturmbalkon, den Riesen-Elefant im kleinen Ruderboot, die Schnecke, die an der steilen Küstenwand die Langsamkeit zu genießen weiß, der kleine Teddy-Bär, der gut schlafen soll, die Löwenmama, deren Fell selbst eine Landschaft ist. Allen Tieren ist gemein, dass sie zwar sehr realistisch, manche sagen sogar photorealistisch gemalt wurden, aber gleichzeitig jeder Logik und jedem Naturgesetz wie der Schwerkraft entrückt sind: Magischer Realismus. So auch die vergleichsweise bescheiden auftretenden Menschen: der Seiltänzer kann das andere Ende des Seiles, auf dem er wandelt, selber anheben. Physik: Fehlanzeige.

Neben dem Gemäldemaler und Plakatkünstler und Illustrator ist aber auch der Bühnenbildner zu preisen: Er und sein Ottobrunner Nachbar Jochen Schölch haben nicht nur längst Freundschaft geschlossen, es gibt auch eine kontinuierliche Zusammenarbeit zwischen dem Metropoltheater in Freimann und dem Bühnenbildner Quint Buchholz mit ihrer sensibel aufeinander abgestimmten minimalistischen Ästhetik.

Narges Kalhor

Narges Kalhor ist Filmregisseurin und Drehbuchschreiberin. Sie wurde in Teheran geboren und begann 2002 Film am Beh-andish College in Teheran zu studieren und Filme zu machen. In ihren Filmen kritisierte sie die iranische Regierung und war schließlich gezwungen, in Deutschland Asyl zu beantragen. Von 2010 bis 2019 studierte sie an der HFF München Regie. Narges Kalhor lebt seit vierzehn Jahren in München und setzt sich in ihren Filmen mit iranischen und bayerischen Traditionen auf originelle, weltoffene und äußerst humorvolle Weise auseinander.

Im Zentrum ihrer Filme steht die Filmemacherin Narges Kalhor oft selbst, und wir folgen ihr dabei, wie sie versucht, diesen Film, den wir gerade sehen, zu drehen. Der Witz ihrer Filme liegt darin, dass sie sich in dieser Meta-Narration selbst als Scheiternde entlarvt. Schon beim Drehen beschweren sich alle über ihre Filme. Die Schauspieler*innen sind genervt von ihren Anweisungen, und der Film-Professor der HFF lässt aus dem Off verlauten: „So erzählt man hierzulande keine Geschichte. Es gibt keinen roten Faden“ und rät ihr, ihre eigene Fluchtgeschichte aus dem Iran zu erzählen. Kalhor entzieht sich diesem (deutschen?) Anspruch, der immer wieder an sie herangetragen wird. Sie macht keine Filme, wie man sie von ihr erwarten würde.

hre Filme brechen mit unseren Sehgewohnheiten. Das macht sie so originell. Sie liegen zwischen Spiel- und Dokumentarfilm und einer Theateraufführung. Fiktion und Realität werden übereinandergelegt, ko-existieren. In „Shahid“ (2024) wird die Protagonistin von ihrem tanzenden und singenden Urgroßvater und seinen Kumpeln begleitet, während sie durch die Straßen von München läuft. Es gibt Trick-Film-Sequenzen und found footage. Eine Montage unterschiedlicher filmischer Mittel und letzten Endes auch kulturell unterschiedlich geprägter Traditionen, wie Erzählen funktionieren kann. Das bedeutet Weltoffenheit in Kalhors Werk: Sie stößt uns auf unsere unhinterfragten Glaubenssätze. Was ist das eigentlich, bayerische Gemütlichkeit? Wie soll das gehen, bürokratisch zu beweisen, dass es einem schlecht geht? Was ist eigentlich Heimat? Und so verändern ihre Filme den Blick auf die eigene Kultur.