Starter Filmpreise

• Lou von Sohlern, Matilda Mokina
• Maximilian Weigl
• Louise Zenker, Daood Alabdul
• Nathan Engelhardt (Starter-Filmpreis / Produktion)

Jurybegründungen

Lou von Sohlern, Matilda Mokina: „Queer Exile“

Ein Film über das Dazwischen. Über das Ankommen – und das, was bleibt, wenn das Ankommen nicht alles löst. QUEER EXILE von Lou von Sohlern und Matilda Mokina folgt drei Menschen, die ihre Heimat verlassen mussten und in Deutschland einen Neuanfang suchen. Drei Lebenswege, die für ganz unterschiedliche Erfahrungen stehen – verbunden durch eine gemeinsame Suche nach Sicherheit, Zugehörigkeit und einem selbstbestimmten Leben.

Die Inszenierung wählt einen stillen, konzentrierten Zugang. Statt erklärender Einordnung tritt eine zurückhaltende filmische Sprache, die es den Porträtierten ermöglicht, ihre Perspektiven selbst zu entfalten. Ohne Wertung, ohne Unterbrechung. So entsteht eine eindringliche Nähe, die den Zuschauer*innen erlaubt, die Geschichten auf unmittelbare Weise mitzuerleben.

Die visuelle Gestaltung des Films verzichtet bewusst auf große Gesten. In der Ruhe der Bilder liegt die Kraft. Kamera und Montage schaffen einen Raum des Vertrauens, in dem Offenheit und Verletzlichkeit ihren Platz haben dürfen. QUEER EXILE verweigert sich der schnellen Zuschreibung und macht stattdessen deutlich, wie komplex, wie widersprüchlich und wie individuell das Leben im Exil sein kann.

In einer Zeit, in der gesellschaftliche Debatten um Flucht und queere Identitäten oft zugespitzt und ideologisch geführt werden, eröffnet dieser Film eine andere Perspektive: eine, die nicht spricht über, sondern mit. Eine, die zuhört. Und genau darin liegt seine politische Aussage – leise, aber unübersehbar. Ein bemerkenswertes Werk, das aufzeigt, wie viel Kraft in der einfachen Geste des Dabeiseins liegen kann.

Louise Zenker, Daood Alabdulaa: „WALUD“

Mit WALUD ist Louise Zenker und Daood Alabdulaa ein eindrucksvoller Kurzfilm gelungen, der durch seine dichte Atmosphäre, starke Bildsprache und gesellschaftliche Relevanz überzeugt. Mit Feingefühl erzählt die Regie von weiblicher Realität in einem Umfeld patriarchaler Strukturen und religiösen Fanatismus – ein Thema, das im Kino selten sichtbar wird. Im Mittelpunkt stehen zwei Frauen: eine syrische Ehefrau und eine junge Europäerin, die als Zweitfrau in eine bestehende Ehe tritt. Mit großer Präzision und ohne erklärende Worte entfaltet der Film die komplexe Beziehung der beiden – geprägt von Abhängigkeit, Unterwerfung und stillem Widerstand.

WALUD setzt auf Zurückhaltung: Blicke, Gesten und eindrucksvolle Bilder erzählen mehr als Worte. Die ruhige Kameraarbeit fängt die Weite der Landschaft ebenso ein wie die innere Enge der Figuren. Auch schauspielerisch überzeugt der Film durch nuanciertes Spiel und große Authentizität. Die stille Solidarität zwischen den beiden Frauen wirkt in ihrer Zartheit besonders kraftvoll.

Mutig wagt sich der Film an selten beleuchtete Aspekte weiblicher Lebensrealitäten im Einflussbereich des Islamischen Staates. Die differenzierte Darstellung europäischer Konvertitinnen verleiht der Erzählung zusätzliche Tiefe. Die internationale Zusammenarbeit und die anspruchsvollen Drehbedingungen in der tunesischen Wüste unterstreichen das starke Engagement des Teams – ein gelungenes Beispiel für interkulturelles Filmschaffen auf Augenhöhe.

Maximilian Weigl: „Das Zittern der Aale“

Der Kurzfilm „Das Zittern der Aale“ überzeugt in seiner sommerlich-leichten Erzählweise und der Zusammenarbeit von Regie und Schauspielenden. Maximilian Weigl, Julia Windischbauer und Franziska von Harsdorf geben den Figuren Raum und Zeit, ein aufgeladenes Flirren entstehen zu lassen, das dabei nicht mit einer handlungszentrierten Storyline überlagert wird, sondern sich in aller Ruhe entfalten und zwischen lässigem Flirten und schüchternen Begehrensbekundungen changieren darf.

Die sommerliche Atmosphäre baut sich sowohl aus den Körpern der Schauspielenden als auch den gewählten filmischen Mitteln auf: Spielerischer Umgang mit den Analogfotos, welche die Figuren im Laufe des Films voneinander machen, eine organische Kameraführung, Sommerregen und mutig-peinliche Gedichte der Hauptfigur verbinden sich zu einem atmosphärisch dichten Film.

Starter-Filmpreis / Produktion

Nathan Engelhardt: „Les Gorges du Verdon“

Ein ganz normaler Sommerurlaub in Südfrankreich. Die Brüder Jonathan und David treffen auf dem Campingplatz weitere Jungs. Gemeinsam machen sie eine Fahrradtour. In wunderbaren Schwarz-Weiß-Bildern entfaltet sich ein intimes Buddy-Movie. Anspielungen an die französische Filmgeschichte, die unvergleichliche Leichtigkeit eines Sommers, pubertierende Teenager, die ihre Grenzen austesten. Fast dokumentarisch werden die Jungs dabei begleitet, wie sie sich gegenseitig bewundern, blödeln, Banden bilden. Zwischen Zärtlichkeit, Ängsten und jugendlichem Leichtsinn verbringen diese Jungs eine unvergessliche Zeit, die uns als Zuschauer*innen in wunderbar sommerlichen Erinnerungen schwelgen lassen. Dem Filmteam um Regisseur Nathan Engelhardt und Produzent Jakob Wahl ist ein eindrücklicher unabhängiger Kurzfilm gelungen, ganz ohne die Unterstützung einer Hochschule, mit sehr viel Kreativität, Gespür für Details und Inszenierung und mit Liebe zum Kino.

Mitglieder der Jury

Dunja Bialas (Filmjournalistin), Linus Einsiedler (Medienzentrum München de JFF), Julia Fuhr Mann (Filmemacher*in/Preisträger*in 2024), Sylva Häutle (German Films), Julia Weigl (Filmfest München) sowie aus dem Stadtrat Marion Lüttig und David Süß (Fraktion Die Grünen-Rosa Liste), Ulrike Grimm und Leo Agerer (Fraktion der CSU mit FREIE WÄHLER) und Lars Mentrup (Fraktion SPD/Volt)